——·2021级油画一班

—张瑞龙—

      在人类灾难面前艺术最好不要做无病呻吟的注脚，这样既不礼貌也不人道。从实用主义来讲艺术是无用的，他不是客观的再现，他关乎主观的体验，他永远是具象的，他是情感的心电图！

     有时候觉得很难过因为认清了自己不属于天赋型的选手，比较依赖写生现场的那种即兴感和直接的感受才能得到一张不错的作品，在此次色彩课中的作业就可以非常直观的看出两张写生的作业相对松动且真实，两张画照片的作业抄照片死板且匠气，但是在疫情防控最严峻的时期大家都别无选择，可谓是食之无味、弃之可惜，也希望自己能有些新的进展，而不是靠十六七岁时学到的东西一直混下去。张瑞龙老师的课堂非常有意思，我非常期待云开日出和老师线下再相见的时候，能和同频的良师益友一起画点画写写生是一件非常愉悦的事情。

     在画画的过程中，要讲究感觉观察的方法。方法对了，画面也就丰富了，知道自己该怎样画下去了。画油画首先不能把油画当成素描来画，过于强调黑白灰这几个调子会让自己把油画画一团糟没有色彩关系。所以在画之前应该观察几个大的调子倾向并确定它。并且要多画，不断的去寻找。渐渐地我开始对于油画创作又有了一点点新的理解，当我的目光重新回到眼前的一个石榴，一个不起眼的杯子的时候，将目光融入其间。静观着，相信那里一定会有我想要的画面。

    色彩看的不止是颜色的变化多样，而更多的是颜色的协调和素描关系的变化，我们在画色彩时一定要理智观察，不可轻狂肆意想画什么颜色就花什么颜色。形色结合，也就是所谓的素描关系，学习素描时我们都知道结构的重要性，而在色彩上结构意识依旧有用，看上去好看的画外表是颜色漂亮，其实除去表象的颜色，内在的素描关系才使得这幅画立得住。

除了学习到了这些理论，我还通过了一下午的名人名画欣赏提高了审美，看看大师的色彩，大师的画作是如何画的，真正的艺术不是单调的，是多样的，对于艺术的探索我们仍有很多很多要学习和掌握的，保持一颗积极向上谦虚的心态，学习色彩，在艺术的路上越走越远。

      通过几周的油画人物的实践与学习，或深获浅我有了些自己的实践感想。刚开始入手油画，我就充分感受到素描基础对它的决定性作用及对色彩掌握的灵活性,一幅好的人物油画作品必须有坚实的素描基础和灵活的色彩运用技法。形打好就开始整体铺大的明暗关系，如同画素描一样用铺大调来凸显人物的立体感及与背景的空间关系，而铺大调最主要的就是明暗关系，同时把握正确的铺大调后，有利于在“大调”中找形，通常是以头来测量人物的的其它比例。铺好大调后的重点就是主体了，要突出主题，而人物的主体当然就是头和手的刻画，既然是刻画就要相当“苛刻”了，刻画之前必须多多少少要懂得头和手的解剖知识才有利于细节的刻画，而不会“画”不达意，出现造型上的错误，而在重点刻画头和手的过程中也不要忽略了身体的关系，要处理好。身体和衣服的关系，衣服要处理好衣纹之间的层次关系，适当的表达对象的质感，增强画面效果。几周的油画人物课程即将结束了，虽然我只有四幅作品，但我学习到很多绘画技巧，领悟到绘画的艺术语言和宙美情感及学习带来的充实、愉悦。

      通过四周的油画人物的实践与学习，或深获浅我有了些自己的实践感想。刚开始入手油画的临摹我就充分感受到素描基础对它的决定性作用及对色彩掌握的灵活性，一幅好的人物油画作品必须有坚实的素描基础和灵活的色彩运用技法。四周的油画人物课程即将结束了，虽然我只有四幅作品，但我学习到很多绘画技巧，领悟到绘画的艺术语言和审美情感及学习带来的充实、愉悦。

—MuHan—

       在经过几周的油画人物学习中，因为疫情原因也只能在家里画画，老师也在群里发了很多学习的链接，和一些优秀的作品，我学习到了很多知识。第一次写生，感觉和画照片是完全不一样的感觉，非常有意思。老师也经常有耐心的面对我们画面上的问题。

      在临摹过程中首先构图是至关重要的，尤其是人物油画，对其造型即打形的要求较静物、景物会更严格。在“打形”过程中首先我们需要在脑海里对临摹对象有个自己的“理想”定位，这样在打形过程中就不会因陌生而造成的困难。这里补充一点我们在选临摹稿子时一定要找适合自己的，自己喜欢的，这样对临墓心理有很大的鼓动。打形的时候一定要有计划的进行不要盲目下笔，画哪算哪，缺乏整体，要考虑整体布局的安排，局部时一定要把握好人物的动态，注意头、颈.、肩、手各部分的连接处及他们之间的比例关系、透视关系。

     学习油画人物的心得体会:油画人物和油画静物这两个不一样但又有关系，画好油画需要老师的指导，还需要用心去画、用脑去思考，三者是缺一不可的。在画画的过程中抛弃一切杂念，静下心来细细体会，并旦要不断地去思考在画画中出现的问题，找出解决问题的方法，在解决问题的过程中获得知识。当然在课外的时问里，还是要多看书、参考下名师的作品。看看她(他）们是怎样画的，为什么要这样画。对比下自己画的作品，又是怎样画的，有什么不足之处，那些需要改进的地方。当然呢，这需要时间去检验，不是说明白就能画得出来的，要用行动去实践，时间长了，慢慢就能体会出来，也就会画了。要不断地画画，不断地发现自己在画面的过程中存在的问题，不断地解决问题。另外，还要往往图书馆多查找资料，多看看名师的作品，比如说现场的画展呀之类的东西，最好是真品。只有这样，才能体会得更多、明白得更多、而且也收获得更多。这样做的目的只有一个：把学习搞好!虽是辛苦点，但也是值得的。

     经过此次自己的油画课实践，终于理解了任何优异的作品都源于画家对生活的热爱和追求对艺术领域的积极投入。任何优异的作品其实不是一时半刻的历炼，它源于面家一世心血的投入。所以说，任何成功其实不是有时。经过此次油画课，我学到了好多画油画的技巧，同时认为做任何事的时候，态度很重要，绘画需要我们察看周围的事物，热爱我们的生活，同时把自己丰富的感情融入艺术。绘画更需要我们静下心来，运用自己的绘画技巧充足的把自己的内心世界充足的表达出来。学习油画要从最基本的着手，也就是基础。打好基础才能走向成功

      这学期学习油画人物，对于之前没有太多接触而稍感生疏。既有期待又激动，虽然再一次线上上课，但大家都在努力克服。通过学习描绘一些作品和老师的辛勤指导，还是有很大收获。也学习很多绘画技巧，领悟到绘画的艺术语言和审美情感及学习带来的充实、愉悦。同时认为做任何事的时候，态度很重要 ，绘画需要我们观察周围的事物，热爱我们的生活，同时把自己丰富的情感融入艺术。绘画更需要我们静下心来，运用自己的绘画技巧充分的把自己的内心世界充分的表达出来。

    经过几周的油画人头像学习，虽然刚开始的时候有些不知如何入手，但是老师为我们讲授了一些基础的知识和技巧，为我们讲了一些刚开始可能会遇到的问题，让我渐渐开始了解明了了绘画思路，在一张张的实践里，也感受到了许多。

      通过四周的油画人物的实践与学习，或深获浅我有了些自己的实践感想。刚开始入手油画的临摹我就充分感受到素描基础对它的決定性作用及对色彩掌握的灵活性，一幅好的人物油画作品必须有坚实的素描基础和灵活的色彩运用技法。四周的油画人物课程即将结束了，虽然我只有四幅作品，但我学习到很多绘画技巧，领悟到绘画的艺术语言和审美情感及学习带来的充实

     画好油画需要老师的指导，还要用心去画、用脑去思考，三者缺一不可。在画画的过程中抛弃一切杂念，静下心来细细体会，并且要不断地去思考在画画中出现的问题，找出解决问题的方法，在解决问题的过程中获得知识。当然也要在课外时间里，还是要多看书，参考大师的作品来对比自己的作品，是怎么的画法，有什么不足之处，哪些需要改进的地方。这需要时间的验证，不是说明白就能画得出来的，要用行动去实践，时间长了，慢慢就能体会出来，也就会画了。

      通过这学期的油画学习，我学到了很多画油画的技巧，也同时认识到做任何事的时候，态度很重要，绘画需要我们观察周围的事物，热爱我们的生活，同时把自己丰富的情感融入艺术。绘画更需要我们静下心来，运用自己的绘画技巧充分的把自己的内心世界充分的表达出来。

      通过四周的油画人物的实践与学习，或深获浅我有了些自己的实践感想。刚开始入手油画的临摹我就充分感受到素描基础对它的决定性作用及对色彩掌握的灵活性,一幅好的人物油画作品必须有坚实的素描基础和灵活的色彩运用技法。

    在临摹过程中首先构图是至关重要的，尤其是人物油画，对其造型即打形的要求较静物、景物会更严格。在“打形”过程中首先我们需要在脑海里对临摹对象有个自己的“理想”定位，这样在打形过程中就不会因陌生而造成的困难。这里补充一点我们在选临摹稿子时一定要找适合自己的，自己喜欢的，这样对临摹心理有很大的鼓动。

      本学期跟随张瑞龙老师进行了一学期的油画人物课程，虽然是线上形式，但也让我对人物画产生了进一步的了解和体会。       油画人物的写生中形体与色彩是不可分割的，写实性的作品更是

这样。人物在特定的光源环境下呈现出的色彩变化是由形体在光照下起伏形成的。色彩一般的规律是受光与背光的冷暖变化规律。形体的受光与背光也不会脱离这种规律。因此形与色必须是同时表达的创造性语言。色彩的整体气氛是油画人物写生应该注意的。容易出现的问题是局部色彩的描写而破坏了整体的色彩感受，是因为过多注意了局部形体的塑造而产生了局部色彩过多的问题。因此人物与背景的色彩、人物形象本身的色彩、人物各部分的色彩、衣服与形体、衣服与背景之间的色彩变化和相应的空间关系是人物写生的主旨。常见的教训是过于强调了色彩或者形体单方面的因素而使画面支离破碎，课堂因素的人物色彩课不能为了某个因素而破坏整体的视觉感受。形体的色彩是不可分割的整体联系。整体联系就是整体性，联系就是相互依存的关系，要用色彩的冷暖、补色关系和明度、饱和度的区别来表现形体的起伏，形体在色彩的变化中显现，色彩在形体的转折中流动，做到形体与色彩的高度统一的画面才能生动感人。