作品展示

核心学习结果

       敦促学生确立创作基本方向，进行大量的创作草图绘制；具有美术创作和研究能力，能够独立进行美术作品的构思与创作，了解主题性、现实性美术作品的创作原理与方法。

王香港           

    这段时间，我细心研究了大师的作品，并且汲取其中优点，运用到自己的创作中。在这过程中，受益匪浅，收获良多。以后我将继续钻研，不断学习，努力进步。

    第一张画临摹了大师弗洛伊德的作品，第二张画是大师构图替换，我把大师原作人物换成了我自己。第三张画是命题创作，我选的“自由”这一题材，画的我家的环境出现了奥特曼打怪兽，也是现实与虚拟的碰撞。

王英杰          

    通过这学期的专业学习，明白了色彩、素描关系对于画面的重要性。明白了创作素材需要善于从身边发现，需要投身到生活中去才能创作出好的作品。明白了创作之前绘制小稿的重要性，不能简简单单的敷衍了事。感悟到了临摹前人的优秀作品，自己学会运用优秀作品的点，比如构图、色彩、冷暖、造型语言、物质笔触等等。 

这幅作品以刘小东的《X光片》作品为背景，以身边的真人真事为创作素材，采用一种稍俯的角度，通过两个人物、汽车等内容，采用复色法进行创作。这幅作品主旨在研究复色法的实际运用过程。画面创作过程中出现了不少画面问题，在老师的热心指导下帮我一一进行指导分析，特别感谢老师。该画面结束时仍然存在一些潜在的造型、色彩等问题，在今后学习过程中一定会注重这些问题。

孙飞雪           

    停课不停学，学习不延期。在课程进行的过程中，让我学到了很多，学到了一些绘画技法，领悟到绘画的艺术语言和审美情感，以及学习带来的充实。老师的指导给了我很大的帮助，每天都会督促我们学习，检查完成进度，开拓了我们的思想，在和老师交流之后也认识到了自己的不足。学无止境，艺无止境，艺术发展的道路上没有尽头，给自己加油！

    第一张根据杨·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》转换的，先用iPad拼图上色去，在转化为素描小稿，在结构上，分为前景、中景、后景，在色彩上运用了红、蓝、褐色、白色。

    第二张先构思，观察生活，亲近自然；再确定画的主题为亲情母爱；再取素材，是一位母亲，她用博大的母爱和刚强毅力照顾出生就生活不能自理的孩子，一直照顾了24年；然后画的素描小稿，在结构上有三个景象前景、中景、后景；在构图上呈现了三角形构图；再上一层底色，固有色以及最后的罩染，增强画面的调性。

范雅静           

    本次课程，跟马媛老师学到了美术源于生活，并服务于生活。

    老师启发我们充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使我们在实际生活中领悟美术的独特价值。

    说创作难，但又是来源于生活，创作不在乎题材的大小,也不在乎其题材是否会给人带来多大的震撼，主要是我们如何去构思去营造整个面面的效果，是否能让画面达到思与境偕。这次我选择以身边亲人的生活作为题材，能够更好的深入生活、感受生活，通过艺术展现生活的真情实感。处于学习阶段的我们，在创作的过程中，我们不可能一步到位，我们需要的是不断的深入探讨尝试，在尝试中找出缺口，汲取意见，并不断加以改进，提取好的部分，将其运用到画面上。

李建广           

    通过这一阶段的学习，马媛老师给我们讲述了许多杰出的作家作品分析和构成，让我们学习作品所阐述出的感情和构图，进行人物和场景的置换，在这个特殊的时期，没有材料时克服种种困难，开始进行了素描大师临摹，工具齐全后，进行分析，并且进行人物场景置换进行到画面上，这段时间的学习上让我对构图上的学习有了理解，可以更好的运用构图进行后期的创作，对以后有着较大的帮助。

    第一步先是给画面做出底色然后进行构图和黑边关系的刻画，统一完单色的黑白关系后，把背景由远到近的进行刻画，然后在刻画人物和物品，最后统一一下画面秩序光源和黑白关系，最后把人物细节稍作改进。

张寒冬          

    人的内心世界，从整体状态，筋骨肌肉表现出来。

画面采用俯视的构图，让人物充满画面。背景复杂的桌椅板凳有一种真实感，结合构图压抑的感觉面对人真实的一面。

高娜           

    通过这几周的课程，让我对油画创作有了更深的理解和感悟。油画创作包括许多方面，如创作的来源，立意，题材，画面构成，色彩，工具用法等等。但归根结底，我认为其中最根本的要素，就是创作的来源及创作的意义。本次课程的第二张作业，是由夏尔丹的一幅作品转换而成的，通过对大师作品的分析逐步转换到自己的画面里，在转换过程中学习到了很多受益匪浅。第三张是以生活为题材，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，咖啡馆是我们日常生活中随处可见的。当我走进街角的咖啡馆时，我喜欢坐在窗边看窗外的风景，不被嘈杂的噪音所包围，取而代之的是优雅舒缓的轻音乐。通过本次课程让我对创作题材和创作过程有了更深层次的理解和认识，但还有很多不足之处，希望在之后的课程中再接再厉。

何嬴政           

    我是从霍普的画开始，开始注意到画面的构成与安排，用画面的切割来表达不同的情绪，孤独，焦虑，唯美等其他情绪，霍普的油画也继承了古典油画的绘画方式也同样让我的和兴趣得到继承，后来通过普伊格，让我队友画面的构成和留白对于画面的情绪的表达又有新的认识，亲情的表达就是通过队友霍普和普伊格的学习，从构图开始，和大师完成对接，让我学习到了很多。

徐鑫琪           

    在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。绘画语言的构成除了视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。

    我创作的题材是幸福观，一开始考虑这个主题的时候就想把它画成跟宠物有关的，画里的人和动物击掌的动势和窗户里透出来的阳光来体现出幸福观，参考了美国画家丹尼尔的油画，学习了构图和颜色技巧，他的画颜色很温暖，具有故事情节，更能体现出人与自然的和谐，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，绘画语言的构成除了视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念。

杜江旺           

    本学期因为疫情没能在学校上课非常可惜，但在老师的细心引导下线上教学也学到了很多。这次学习了大师卢锡安·弗洛伊德的绘画技术，同时也体会到了自己审美和画技的不足，今后我会继续努力对绘画进行研究和学习。

刘佳音           

    这学期听了老师的课，我感触很深，收获颇多。

“授人以鱼，不如授人以渔”这是我最深的体会。“授人以鱼，不如授人以渔”，也就是方法比知识更重要，学习方法是否科学，思维方法是否合理、正确，影响着学习效率的高低。老师在课堂教学中不失时机地创造机会，指导我们如何学习，使我不但能学会，而且能“会学”。

朝木日力嘎           

    在本学期因新型冠状病毒的肆虐，我们不能去返校上学。可是，我们没有因为疫情，而停下

学习的脚步。线上学习十分有趣，老师通过线上教学的方式给我们传授知识。但同时，线上学习考验我们自觉性和耐心。没有老师面授时的监督，没有和同学们一起学习讨论的氛围，让一些同学发出了“想回归教室”的心声。我认为，线上教学的效果，主要还是取决于同学们的学习态度，你有多自律，就有多优秀。非常时期，大家一起攻坚克难！

斯日古楞           

    通过这学期的专业课程学习到了很多，也有在认真画画，感谢老师们的耐心教学与指导。

刘瑾玉           

    这段时间内，马媛老师先是带领我们学习一些从古到今绘画时期的历史进程，与不同时间绘画的不同风格。后有带领我们学习运用构图关系，进行人物场景置换。在此中老师让我们选择自己喜欢的画家和作品进行自己喜欢的人物和作品分析，了解作品的产生背景和缘由，最后将分析好的场景和人物，进行自我的置换，变成自己的创作中来，将置换落实到画面上去。

    两幅作品的创作历程都是根据了我和好朋友相处的经历套用柯罗耶的作品进行场景置换的方法把主人公和物品进行替换，加入自己的感情故事，想表达出祥和温馨的场景，让人们感受到温暖的瞬间和触动，对美好生活产生遐想。也参考了他的画的一些构图，明白了光影和构图对于画面的重要性。

图拉嘎          

    通过这段时间的学习，我学习到了很多绘画的技巧，领悟到了绘画的艺术语言和学习带来的充实、愉悦。老师也会及时的给出一些建议，在我们的创作途中，老师不干预我们的创作过程，靠着引导我们画出自己的作品来。

宣同          

    因为疫情的原因，我们在家学习。材料上耽误了一点时间。一直在用铅笔练习创作稿，也很关键的。可以疏理自己的绘画思路。老师也给我们讲了许多风格的画家与作品，感触还是蛮多的。表现风格独特，让我们的视野变得更加开拓。通过老师的讲解我明白了画家们创作的手法与表达的感情和思想。对接下来毕业创作是非常重要的。

    绘画是需要我们观察周围的事物，热爱生活。表现心中的情感和眼中所见的一切。过程虽然艰难，我相信只要贵在坚持就一定有收获！

1 构思主题 ：大师作品的转换、现实生活的创作

  2 题材我是依据今年疫情为主创作了防疫者们工作后的生活写照。转换创作我是通过借鉴大师的画面内容。拍出的照片，进行创作，画画这个过程中，小稿很关键，几乎决定画面的整体方向。确立了主体色块方向。可以提高效率。