“乌兰牧骑蒙古族舞蹈表演、创作人才培养”项目举办《让“TA”的世界与众不同——不同剧种舞台艺术服装设计的思考理念》专题讲座新闻资讯

郑志宽老师讲述了自己对于不同剧种舞台艺术服装设计的思考理念。他认为，要在不断尝试、不断创新中迸发灵感，创造出具有细节巧思、设计独特的舞台艺术服装，展现出舞台人物的身份、时代、地域等特征，突出其舞蹈个性，增强人物表现力和感染力。同时，设计舞台艺术服装要善于抓住服装语言中的“关键词”，突破束缚，打破肢体语言的限制，找到人物角色的属性与灵魂。

随后，郑志宽老师引用《花界人间》《雷雨》《丝绸之路》等作品中直观、生动的设计图例，介绍了作品的创作初衷、设计模式、色彩调和方式、服装材质等内容。郑老师提出“所有的设计都有价值”“不脱离自然，就能找到艺术支点”“好的舞服就是要长在演员身上”，强调了舞台艺术服装设计理念与舞蹈表演艺术之间密不可分的关系。乌兰牧骑队员们应在长期的传统文化积淀的基础上，提升对舞台艺术服装的研究能力与艺术领悟力，将精神传承与艺术创新结合起来，不断与时俱进，在舞蹈演员身上准确地使用符合人物属性的服装元素，最终达到舞蹈与服装的和谐统一。

在课堂上，郑志宽老师与学员们进行了深度交流，解答了学员们在舞蹈编创过程中有关舞台艺术服装设计风格的困惑与导演、服装设计师的交流问题。学员们纷纷表示，通过郑老师的悉心讲授，对如何使舞台表演与舞台艺术服装相得益彰有了更深刻的理解，收获颇丰。