油 画 方 向
刘浩博
指导教师:马媛
这次跟随刘老师在河南安阳太行山进行了为期四周的风景油画写生课对我受益匪浅,感悟颇深。油画风景写生,需要我们对自然物象进行认真观察与思考,对所要表现的对象进行具体分析与取舍。根据需要经过归纳、概括、组织,已达到形体与色彩,整体与细节等各种画面因素的和谐统一。因此,油画风景写生不仅可以强化我们的主观意识、提高观察想象力与构图能力,也是提高我们对色彩的认知与表现能力、掌握油画材料性能的有效手段。风景写生是我们很注重的一种观察,感受自然,体验生活,历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说,写生不仅仅是画画,更重要的是体验,酝酿心中的意境。
《云雾松林》100cm×50cm
《拾山》30cm×40cm
《山家烟火》40cm×40cm
高春春
指导教师:那顺孟和
通过本次写生,我深切体会到写生能够让我更加细致入微地观察事物。在写生的过程中,我时常会被景物所感染,当我静下心来仔细观察一株株参天大树时,我不禁被它那庄严而挺拔的姿态所打动,仿佛树木有了自己的灵魂,以及树林中动物在其中穿梭的神秘感,有感而发创作了这幅作品。写生带给我很多意想不到的收获。通过观察和描绘,我也更加深刻地感受到大自然的美好和生命的力量。通过写生,我不仅获得了视觉上的满足,更得到了心灵的净化。在未来的创作中,我将继续坚持并不断探索和提升自己的艺术境界。
《忆》40cm×50cm
《望》50cm×60cm
《森月1》60cm×80cm
侯晓庆
指导教师:那顺孟和
通过此次写生的经历,深刻的体会到了大自然是最好的老师,也是最生动的课堂。一切的形式和颜色都从大自然当中来,写生就是把自己的真情实感表达在画作之中。用画笔和颜料在画布上描绘出来基于现实却充满着无尽幻想和乐趣的作品。拖着画包和颜料行走在大草原上,穿梭在云杉以及蒙古包当中,在这里亲身体会到来自大草原独有的魅力和自由感。在写生过程中创造典型的形象,通过深入观察,概括提炼,发现别人没有发现的美,创造真实,丰满而且充满着真情实感的典型形象。这次写生收获丰富,积累了许多素材,深化了我对自然、艺术的深层了解。
《老屋》70cm×80cm
《老屋2》70cm×70cm
《金色的秋天》70cm×80cm
宋家宁
指导教师:包双梅
本次接连跨越蓝旗草原、克什克腾旗森林,体会内蒙古不同的生态环境,迁想自然之际,渴望以平淡天真的心态表现画面,使用浓烈的色彩和点状用笔表现阳光照射下的北域景致。写生作品较以往的审美观和作画习惯大相径庭,目的在于借由写生进行突破与尝试,中得心源。
《林中小径》70cm×70cm
《闻树知秋》70cm×70cm
《正午》70cm×70cm
文香
指导教师:阿斯巴根
画画的快乐,是一种本能的快感。笔在画布上游走,色彩肆意纵横,一点一点,一层一层,自然的风景经过心灵的过滤,逐渐在画布上显影。人往往专注一件事情时,常会感觉时光如流水过得特别快,站着画了几个小时也不觉得累,收笔之时,退出一米之外,那心中的愉悦真是言莫能及。
《阴天》80cm×80cm
《午后》40cm×80cm
阚卓
指导教师:董从民
写生是一种通过绘画将自然风景转化为艺术作品的过程,在此次写生课程中,通过持续的学习与探索,不仅提高了自己的专业技能和审美水平,同时我获得了许多宝贵的经验与体会,也为我之后的创作提供了很多灵感。
《太行风情一》30cm×40cm
《太行风情二》30cm×45cm
《太行风情三》40cm×50cm
小泉
指导教师:包双梅
风景写生是油画风景创作的一种主要的手段,也是油画风景创作的前提和收集大量素材的主要途径,油画风景写生还是艺术家体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。通过这样不断的写生可以提高我们的观察能力、分析能力、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现能力,还能培养我们的审美能力,感受空间以及油画创作的能力。在写生中我感受颇多,我很珍惜这次写生机会对于我创作与构思中的帮助。
《桥底》 60cm×60cm
《盎然》 60cm×60cm
《意象太行》 60cm×70cm
李凯昕
指导教师:董从民
山因水清,水因山活,来到太行的那段时间才真正感受到了大自然带给我们的生机,带给我们的希望。波澜壮阔、气势磅礴的太行山如一道天然的长城,它的巍峨是无法用简单的画笔所描绘下来的,但还是想记录下来太行带给我的震撼。写生的时光短暂但充实,希望我们在前行的路上都能找到方向,找到自己心里的那一寸风景。
《太行·山下其一》 60cm×80cm
《太行·山下其二》 60cm×80cm
《太行·山下其三》80cm×120cm
苏晴
指导教师:那顺孟和
写生是一种透过目睹真实物象的观察和描绘来表达艺术创作的一种方式。这次写生活动不仅让我近距离地观察到了自然的美景,还让我深刻体会到了写生的重要性。通过这次写生活动,我对艺术和生活都有了更加深入的认识和体会,收获颇丰。通过写生,我不仅提高了艺术修养,还提高了我对生活和自然界的理解。在写生的过程中,我发现自然界中的一草一木都有它们的美和价值。在平凡的日常生活中,我开始更加关注身边的事物,用艺术的视角去感受和体验。
《静1》60cm×50cm
《静2》40cm×50cm
《静3》80cm×60cm
雷雨萌
指导教师:马媛
这次的写生对我们的色彩把握能力,捕捉身边景物能力和对具体事物塑造的能力都有所加强,这次的课程让我们抛弃了从前学习和绘画色彩固有的套路和公式,让我们从中获得新的启发,不仅锻炼了我们的实践能力和绘画能力,又提高了我们的学习积极性和创造意识,艺术离不开生活,丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。
《春意》100cm×100cm
《夏鸣》100cm×100cm
《秋韵》100cm×100cm
《冬现》100cm×100cm
王紫薇
指导教师:孙与平
阔别了三年熟悉的写生,研二再次跟随阿斯巴根老师回到了正蓝旗的元上都,阿老师带我们了解历史,参观博物馆,带我回顾了大一时期小学期的写生地点,这时候我才发现命运齿轮的回转到了原地,大学四年我一直以为我在内蒙古不同远方的草原创作,回头望去才发现自己一直在正蓝旗宽广的草原上停留,这次写生对于我来说是标志着正式写生的结束,虽然草原依旧风起云涌,曾经的遗址慢慢消落。曾经对我来说写生是痛苦的,资源的不足,信号的缺失,穿着羽绒服背着十几斤的画材奔波于各个山坡,现在却是珍贵的,一切都是那么美好。临行前阿老师和我们说:写生结束你们以后应该不会再来了…我说会的,因为这是一切开始的地方。
《梦回元上都》70cm×70cm
《远古记忆》70cm×70cm
《云山·云杉》70cm×70cm
王静宜
指导教师:谢建德
通过本学期的写生课程,解决了我很多写生绘画思路上的问题,也学习到了很多绘画审美方法。使我意识到写生绘画也要摆脱客观形象的束缚,充分发挥主观情感的作用,找到契合自己画面的绘画语言。通过此次写生培养了我的独立思考精神,摆脱单一的思维方式,并希望通过继续的学习可以在传统的基础上创新,找到其中更自然的,更纯粹的东西,从而形成自己的绘画风格。
《太行印记》60cm×60cm
《太行印记2》60cm×80cm
《太行印记3》60cm×80cm
王昕然
指导教师:包双梅
写生中我明白,一张照片并不能告诉我,微风吹在我的皮肤上是什么感觉,它是如何在草地上荡漾 在树上发出声音 它也没有告诉我,我在崎岖的地形上徒步走了几英里后的感觉-我在那个特定的时间里感觉到的生命力有多强 所有这些元素都不知不觉地被混在一起。所有这些元素都以某种方式与颜料混合在一起并应用于画布上。写生时我的目标是记录我对现场的即时和自发的反应。我想让别人看到和感受到我在那个特定时间的感受,向别人传达我的经验和对一个地方的爱。
《太行印象壹》50cm×60cm
《太行印象贰》50cm×50cm
《太行印象叁》50cm×50cm
《众山小》60cm×80cm
郭亮
指导教师:阿斯巴根
《自然与社会人文的形与色系列》,以主题性写生解释个人的感受,在主题系列中强化个人表达和选择,强调个人实践和绘画语言探索,发现自然人文资源,模糊风景,静物和人物题材界限,培养具有独特视角的形式语言,强调地域人文的发现个人风格转换,提出有价值的地域特殊发现并进入审美,建立技术风格具有特质而发展的写生创作思考。
《写生1》80cm×100cm
《写生2》80cm×60cm
《写生3》80cm×140cm
《写生4》120cm×140cm
《写生5》80cm×60cm
《写生6》80cm×140cm
娜荷芽
指导教师:孙与平
通过此次写生的经历,深刻的体会到了大自然是最好的老师,也是最生动的课堂。不是学校课堂纸上谈兵的说教,而是深入现实的亲身体会。一切的形式和颜色都从大自然当中来。写生就是把自己的真情实感表达在画作之中。用画笔和颜料在纸张上描绘出来基于现实却充满着无尽幻想和乐趣的作品。在创作中采用了点线面的结构方式,将原本的风景进行变样、抽象,以此来表达自我对风景的一个感悟以及表达自我情感。在写生过程中创造典型形象,通过深入体察,概括提炼,发现别人没有发现的美,创造真实,丰满而且充满着真情实感的典型形象。因而写生不仅仅是将所见所闻画下来,更多的是将自己的情感和感悟融入到创作制作。
《忠诚》 70cm×80cm
《静谧》 60cm×80cm
《放飞梦想》 50cm×50cm
雷瑾
指导教师:董从民
这次的太行山之行,让我收获颇丰。在山川之间,我感受到了大自然的壮美与生命的活力。画笔下的色彩也因此变得更加丰富与生动。在此过程中,我不仅提高了自己的绘画技巧,更深入了解了艺术的真谛。我将继续保持对生活的热爱,用画笔记录下更多的美好瞬间。
《谧2》 60cm×80cm
《谧1》 100cm×80cm
《谧3》 90cm×120cm
雷琼
指导教师:孙与平
在这次写生实践中,我收获颇丰。首先,我学会了如何更好地观察和理解自然。以前,我常常只是简单地复制我看到的东西,而没有深入思考背后的含义。通过这次课程,我学会了如何观察细节,如何理解物体的形态和光影关系。其次,这次写生也增强了我对绘画技巧的掌握。在户外写生时,我不仅要考虑画面的整体布局,还要考虑光线、阴影和色彩的运用。这些技巧的提升使我能够在创作时更加自信和流畅。
《色韵一》60cm×80cm
《色韵二》60cm×80cm
《青韵》70cm×70cm
张炫
指导教师:马媛
通过本次写生实践课程,我又重新找回了大学时写生的状态,但又与大学时的状态不同。丢勒说过:“艺术存在于自然中,谁能把它从自然中拉出来,谁就掌握了艺术。”写生是从自然物象中提炼出形式美感与审美意趣的过程,只有通过感悟自然和思考生活,才能在自然的客观物象和个人的审美情趣中找到更加合适的切入点,将理论与实践相结合,创作出符合自己审美的作品。
《太行山路》 60cm×80cm
《太行三色》 50cm×60cm
《太行山韵》 100cm×120cm
《太行山脉》 160cm×50cm
李东昊
指导教师:谢建德
回顾这次写生经历,初见太行的激动依旧萦绕心头,深处群山环绕之中,景色让我应接不暇,心也更似平原跑马易放难收,可正是这样的心情稍不留意就会为我们的写生造成巨大的困难,我不得不再次收心,不断尝试在画面中寻找真正的自己,在不断的审视和取舍中组织属于自己的画面,试图剥离这美丽景色的外衣,将其收之为抽象的构成元素,为己所用,也正是这次写生经历,让我作画过程更加主动,画面更加主观,不再被困于现实物像之中不得自拔。而远离都市喧嚣的生活也同样为我的画面赋予了一丝生气,不再是无根浮萍。
《院落之一》70cm×70cm
《院落之二》60cm×80cm
《院落之三》30cm×40cm