油画
油画一班
人物
写生
授课老师:
白玲
油画人物写生是绘画创作的基础课程,多种题材的创作都离不开人物的组合安排而如何来构思安排运筹帷幄自己的画面,这就得具备较强的造型能力,具有结构意识,空间意识。通过研究画面上各个部分的组合节奏关系,空间关系,构成关系、透视关系、以及色彩关系,以及解剖等方面,进一步训练学生的油画人物造型能力和整体较为复杂的构成能力,人物与环境的空间关系、画面色调等处理,以及对生活场景的表现提高画面的生动性。为今后的毕业创作起到过渡衔接的作用。本次课程一个四周64课时,一共完成了四张作业。
课堂记录
刘俊甫
1211902020
色彩应该追求形色结合,追求色彩的本质,而不是装饰性的色彩,色彩也要讲敏感、厚薄、强弱、进退、空间、虚实、节奏、比例、结构。用丰富的素描秩序和明暗层次来安排色彩,而“彩色”又必须服从“真实”。同等明度比冷暖,同等冷暖比色相,色彩要的是丰富感,而不是丰富(多)颜色最重要的是美感,不是说明感。看大师的成长过程,不要再去对标之前学过的考前班体系。这是方向问题,不是才能和时间问题。
郝皓圆
1211902048
在画画的过程中,要讲究感觉观察的方法。方法对了,画面也就丰富了,知道自己该怎样画下去了。画油画首先不能把油画当成素描来画,过于强调黑白灰这几个调子会让自己把油画画一团糟没有色彩关系。所以在画之前应该观察几个大的调子倾向并确定它。并且要多画,不断的去寻找。渐渐地我开始对于油画创作又有了一点点新的理解,当我的目光重新回到眼前的一个石榴,一个不起眼的杯子的时候,将目光融入其间。静观着,相信那里一定会有我想要的画面。
王驰
1211902050
学习了近一个月的油画人体写生,我对油画人体的绘画技巧、方法有了进一步的了解。
油画的写实塑造绝不仅仅满足于结构、立体、空间等"硬性"指标的实现。首先写实的意义就不在于迎合人们的视觉经验,否则绘画的存在很容易就会被其它更为有效、便捷的形式所取代。虽然我们不可忽视绘画中手工的独特价值,但如果手工的结果是对自身特征的抵消,那么我们将要怀疑它的意义了。绘画中的手工特征是什么呢?道理很简单,手迹如心迹,手迹是心灵感受的物化。问题在于艺术中人的心迹是否趋于和自然形式的一致?虽然不能一概而论,但如果我们是处于对自然的模仿性塑造状态,那艺术中的"精准"将会是变异的,只能是降格以求。我们常说要画感觉,何为感觉?"感"是感知,是感官在起作用;而"觉"则是觉悟、发觉,是感知后的反应,即意识。因此怎样塑造,怎样表现心迹便是一种意识。
追求这一切的精神准备都将落实到一点,即"意在笔先"。面对女人体,不同的人有不同的感受与理解。每个人的意识可以不同,但庇荫在自然形式之下的绘画是失语的,更是失意的……当然,要达到绘画艺术的至美境界是艰难的,我们都是在追求那一目标的途中,我们虽然还达不到大师般的成就,但我们必须要树立一种意识:虽然我们的笔迹还不能完全对应心迹,但只有意识到才会使这样的距离缩短。
虽然写实是西方的传统,它在中国当代文化生态中是否具有生命力,或许只有历史才能做出正确的评判。我觉得学习传统的精神并不在于恪守,而在于适变。因为任何有价值的传统都是与时代现实血脉相连的,如果只是出于对传统的挚恋,而无视现实的热烈,那么艺术的光芒将会黯淡。
今天中国的写实油画必须放在美术史的角度来审视,我们不能以重复西方传统来定位自己的文化,更不能以模仿自然的视觉逼真来暴露我们意识的欠缺。值得乐观的是我们大部分写实画家都各自有自己的认识和探索,我个人体会觉得属于绘画性中的笔意既可以沟通写实绘画与自然的关系,又不失中国传统艺术的逸格。
刘佳欣
1211902052
通过这学期的油画学习,我学到了很多画油画的技巧,也同时认识到做任何事的时候,态度很重要,绘画需要我们观察周围的事物,热爱我们的生活,同时把自己丰富的情感融入艺术。绘画更需要我们静下心来,运用自己的绘画技巧充分的把自己的内心世界充分的表达出来。
檀凯乐
1211902042
油画人物的写生中形体与色彩是不可分割的,写实性的作品更是
这样。人物在特定的光源环境下呈现出的色彩变化是由形体在光照下起伏形成的。色彩一般的规律是受光与背光的冷暖变化规律。形体的受光与背光也不会脱离这种规律。因此形与色必须是同时表达的创造性语言。色彩的整体气氛是油画人物写生应该注意的。容易出现的问题是局部色彩的描写而破坏了整体的色彩感受,是因为过多注意了局部形体的塑造而产生了局部色彩过多的问题。因此人物与背景的色彩、人物形象本身的色彩、人物各部分的色彩、衣服与形体、衣服与背景之间的色彩变化和相应的空间关系是人物写生的主旨。常见的教训是过于强调了色彩或者形体单方面的因素而使画面支离破碎,课堂因素的人物色彩课不能为了某个因素而破坏整体的视觉感受。形体的色彩是不可分割的整体联系。整体联系就是整体性,联系就是相互依存的关系,要用色彩的冷暖、补色关系和明度、饱和度的区别来表现形体的起伏,形体在色彩的变化中显现,色彩在形体的转折中流动,做到形体与色彩的高度统一的画面才能生动感人。
丛加鹤
1211902067
画好油画需要老师的指导,还需要用心去画、用脑去思考,三者是缺一不可的。在画画的过程中抛弃一切杂念,静下心来细细体会,并且要不断地去思考在画画中出现的问题,找出解决问题的方法,在解决问题的过程中获得知识。当然在课外的时间里,还是要多看书、参考下名师的作品。看看她(他)们是怎样画的,为什么要这样画。对比下自己画的作品,又是怎样画的,有什么不足之处,那些需要改进的方。当然呢这需要时间去检验,不是说明白就能画得出来的,要用行动去实践,时间长了,慢慢就能体会出来,也就会画了。要不断地画画,不断地发现自己在画画的过程中存在的问题,不断地解决问题。另外。还要往往图书馆多查找资料,多看看名师的作品,比如说现场的画展呀之类的东西,最好是真品。只有这样,才能体会得更多、明白得更多、而且也收获得更多。这样做的目的只有一个:把学习搞好!虽是辛苦点,但也是值得的。
邬澈力木格
1211902069
表现对象是油画创作的内容,是创作中无法回避的研究课题,它可以是具体的,也可以是意象的,更可以是抽象的。无论画作是具象的,意象的还是抽象的,都必须经过画者头脑的体验与反思,才可能形成具有感染力的绘画作品。首先,画家要对写生的对象进行深入地察,从人物的外表(性别、年龄、衣着、色彩 姿态)到人物的内心世界(气质、性格、表情)等。笔者曾经听一位老师说过一句话至今记忆犹新,他说,在观察事物的时候,我们的眼睛要像饿狼一样敏锐、贪婪,不要放过每一个细节。
人物是我们最熟悉不过的客体,但最熟悉的往往在视觉中成为视而不见的对象,我们的认识往往容易落入概念的窠臼和表面。对于大部分人来说,他人的存在只要我们感觉得到并使自己有安全感就足够了,无需观察他们的形态和特征。但是,若要把人物搬到田面上去,不仔细观察是不能完成的。深入地观察不但要入木三分地把握每一个细节的变化,还要注意体会其中的联系以及各个部分相互间的影响。
樊宏伟
1211902057
通过四周的油画人物的实践与学习,或深获浅我有了些自己的实践感想。感受到素描基础对它的決定性作用及对色彩掌握的灵活性,一幅好的人物油画作品必须有坚实的素描基础和灵活的色彩运用技法。四周的油画人物课程即将结束了,虽然我只有四幅作品,但我学习到很多绘画技巧,领悟到绘画的艺术语言和审美情感及学习带来的充实
王苗琳
1211902046
经过此次自己的油画课实践,终于理解了任何优异的作品都源于画家对生活的热爱和追求对艺术领域的积极投入。任何优异的作品其实不是一时半刻的历炼,它源于面家一世心血的投入。所以说,任何成功其实不是有时。经过此次油画课,我学到了好多画油画的技巧,同时认为做任何事的时候,态度很重要,绘画需要我们察看周围的事物,热爱我们的生活,同时把自己丰富的感情融入艺术。绘画更需要我们静下心来,运用自己的绘画技巧充足的把自己的内心世界充足的表达出来。学习油画要从最基本的着手,也就是基础。打好基础才能走向成功
杨孜翰
1211902044
通过两周的油画人物的实践与学习,或深获浅我有了些自己的实践感想。刚开始人手油画的临摹我就充分感受到素描基础对它的决定性作用及对色彩掌握的灵活性,一幅好的人物油画作品必须有坚实的素描基础和灵活的色彩运用技法。
魏晨旭
1211902063
画好油画需要老师的指导,还要用心去画、用脑去思考,三者缺一不可。在画画的过程中抛弃一切杂念,静下心来细细体会,并且要不断地去思考在画画中出现的问题,找出解决问题的方法,在解决问题的过程中获得知识。当然也要在课外时间里,还是要多看书,参考大师的作品来对比自己的作品,是怎么的画法,有什么不足之处,哪些需要改进的地方。这需要时间的验证,不是说明白就能画得出来的,要用行动去实践,时间长了,慢慢就能体会出来,也就会画了。
武林仪
1211902055
这学期的油画人物课程是从现在以来学习到的知识最多的,这次课程学会更多的是去观察、感受、经常会让自己与人物融入到一个“世界”中,更加沉浸。在课堂上老师的讲的知识点与老师给的指正,会让我在视觉疲劳的状态下拉回来,这学期的课程是我非常受益匪浅,同时也更加期待下次“旅程”。
曹语桐
1211902065
在经过几周的油画人物写生中,我学到了很多知识,收获最大的是老师对我画面中颜色关系、构图和型的指导。我领悟到写生最大的特点就是要生动,在写生过程中,能非常直观地感受自然光影的动态,要专注观察和主观掌控画面,敏感地把握到人物的情绪与神态变化。再将她们表现在画面中,从而展现出一个好的人物肖像。
吴颖欣
1211902072
这次的油画人物写生课程让我学到了很多,刚开始我对人物头像写生的颜色运用还不太了解,经过老师的讲解与四周的练习,我也渐渐找到了一些方法和感觉,在今后的学习中,我会更加勤奋的练习。
梁超
1211902059
通过四周周的油画人物的实践与学习,或深获浅我有了些自己的实践感想。刚开始入手油画的临摹我就充分感受到素描基础对它的决定性作用及对色彩掌握的灵活性。
李建龙
1211902061
作画要明白物理,体会物情,观察物态,这才算是到了微妙的境界。由理生情,由情生态,由态传情,这是自然的道理。可以感觉到身边的东西是可以去触摸的,手伸出去以后,却发现它是“无限的”。什么叫“无限”,无限就是你掀开眼前的树枝看到前面有山,再往前走有羊,有更多的树,有鸟,穿过树林有条河,河边有草....全部都是细节,这才是无限,绘画的无限。